CONSTANTIN POPA Y EL SIMBOLISMO EXPRESIONISTA por Héctor Martínez Sanz

Conocí a Constantin Popa en Espacio Niram. Coincidimos en varios de los actos culturales y artísticos que allí se celebran. Charlamos sobre su obra expuesta el 10 de julio bajo el título “El mundo de las ideas”. Consiguió llamar mi atención por el eco platónico que recogía para presentar simbólica, crítica y oníricamente pinceladas irónicas y sarcásticas, expresionistas, sobre el mundo contemporáneo. El tema político –Capitalismo y comunismo o Siglo XX-, religioso –la serie Naturaleza humana- y el pacifismo –Contra la guerra- están presentes, así como reminiscencias de la pintura más clásica. Es posible encontrar nostalgias de un mundo perdido en el tiempo –Tristeza- y los trazos impulsivos, casi líricos, que sólo sabe invocar el desengaño –La pérdida de la inocencia. Pero, sobre todo, Constantin Popa intenta excarcelar un pensamiento inefable, para el cual las palabras han quedado insuficientes y sólo la pintura puede tratar de alcanzar el límite de su expresión.

Constantin Popa: Comunismo y capitalismo dentro de mi

Así, la serie Naturaleza humana, compuesta de cinco trabajos, arranca desde la enfermedad cavernaria de la dualidad platónica, propia de la visión histórica occidental que ya denunciara Nietzsche, para desembocar en una mirada de la trascendencia opuesta al resultado de la religión institucionalizada y socializada. Se trata de una liberación del esclavismo conceptual que nos escinde entre el bien y el mal. En el transcurso de las obras se pueden definir bien los rasgos de estilo que sirven a la hermenéutica de la serie. El ser humano se exhibe con las formas elementales del “pelele”, a menudo pendiendo de hilos que lo dominan como una marioneta. No interesa, por tanto, el detalle figurativo, sino el valor simbólico del conjunto. Predominan los ocres y la oscuridad, las sombras de una caverna, los tonos apagados frente a la viveza de los colores primarios. Hay excepción: la presencia de la divinidad emerge ante nosotros envuelta en la luminosidad amarilla, reflejando el sentido de la iluminación, tanto en II como en V. De hecho, en esta última podemos advertir cierto juego metafórico del color: se accede al salvador amarillo divino por escaleras verdes a través de las que suben demonios rojos. En cambio, las obras I, III y IV nos sumergen en una especie de submundo de la apariencia ideal con una paleta que abandona la claridad y nos encierra en espacios disminuidos por efecto de lo oscuro. En estos casos no hay amplitud, sino mayor proximidad a la angustia de lo estrecho. Incluso ante IV, con, para mí, un claro eco del surrealismo de los Cristos de Dalí, tenemos la sensación de un espacio reducido y agobiante.

Toda esta serie queda sintetizada en otra obra, más onírica, titulada Predestinación. El eco clásico aquí es La última cena de Da Vinci. Conjuntamente aparecen los símbolos del cáliz, el pan y la soga. Domina la escena cierta intención distorsionadora en las líneas irregulares aumentando el efecto crítico. Los anaranjados ocres ofrecen mayor luminosidad al cuadro, lo que acentúa su sentido surreal y deformante, unido al uso, nuevamente, de la reducción elemental de los rasgos de la figura humana.

Constantin Popa: Siglo XX

En otras obras el color gana protagonismo. Pienso en Contaminación. Los colores primarios y complementarios de la naturaleza femenina, con su sentido primigenio y fértil, ceden, desde la izquierda, una negra y central lágrima de muerte ante el oscuro lado derecho del cuadro.

Dentro de la muestra en Espacio Niram, uno de los trabajos que más me atrajo fue Tormenta. El canto de sirena, del que bien supo escapar Ulises, asomado a un alto peñasco arrastra a los barcos al desastre de una mar brava, agitada, violenta, aunque inesperada. Es el destino no sospechado tras el encantamiento, la impotencia ante la tragedia que espera. La navegación confiada y segura que ignora su auténtico rumbo a la deriva y la perdición. La incertidumbre del camino, y la necesidad escéptica contra lo atractivo. Se respira un trasfondo de antigua tragedia griega en la que sólo el cielo se entrevé azul, mientras la mar oscura nos arrastra hacia la muerte de sus fauces espumosas ocultando la claridad celeste.

Las obras de Constantin Popa, por lo general, se estructuran en dos planos, bien izquierda-derecha, bien arriba-abajo o delante-atrás. Planos que se relacionan dentro de la contradicción o paradoja, provocando un momento dialéctico antitético sobre el que quedan fijados. Es la unidad en la contradicción donde se crea el espacio de reflexión, de interpretación de los símbolos expresados en forma y color, sus tensiones y luchas semánticas entre sí o con el espacio y sus disposiciones.

El motivo, por tanto, es el conflicto persistente de la vida y la posibilidad de evitarlo. Motivo que Constantin Popa expresa magníficamente a través de un simbolismo expresionista y crítico que busca desenmascarar y liberar una realidad velada tras el telón social y humano, invitando a un ejercicio estético, en ocasiones trascendente, que no queda en la llana contemplación y que nos transporta al examen de una especial sensibilidad artística: la pintura que nos habla y que no solamente aspira a ser admirada mientras cuelga de la pared.

 

Héctor Martínez Sanz fotografía de Roxana Ghita en Espacio Niram

 

Héctor Martínez Sanz es filósofo, crítico escritor. Licenciado en Filosofía por la U.C.M, Diplomado en Literatura por la Sociedad Cervantina de Madrid, C.A.P Instituto de Ciencias de la Educación U.C.M, Profesor de Filosofía, Lengua y Literatura E.S.O y Bachillerato LOGSE. Autor de: Comentarios a Unamuno y a aquéllos que quisieron ser como dioses. Ediciones Antígona. Madrid. 2006, Por un horizonte de niebla. En Con versos, fragmentos de una antología futura. Antonio Albiol [Ed.]. VV.AA. Ediciones Antígona. Madrid, 2006, Antología Digital (Poesía de Libreconfiguración), [Internet], en Retrato Literario: páginas de literatura, Madrid: Mayo 2009. Colabora en varias revistas literarias con decenas de artículos, ensayos y poesías.